“老”话剧靠什么留住“新”青年

　　中国人民大学话剧《陕北公学》演职人员合照。老受访者供图

　　中国人民大学话剧《陕北公学》宣传照。话剧受访者供图

　　中国人民大学话剧《陕北公学》宣传照。留住受访者供图

　　编者按

　　如何做好对青年的新青思想引领，是老一篇大文章。其中，话剧如何从供给侧改革的留住角度出发，打造和供给青年人喜闻乐见的新青正能量好产品，在耳濡目染中实现对党的老创新理论的青年化阐释、实现社会主义核心价值观的话剧传播和认同，是留住必不可少的重要工作。即日起，新青本报推出《打造思想引领好产品》专栏，老报道以高校团组织为主的话剧各级团组织在产品打造方面的探索与收获。

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　　3年前，留住张啸文是在台上讲故事的人。3年后，他成了重塑故事的“裁缝”之一。

　　“新版剧本改动幅度较大，从内容到篇幅都作了调整。”前不久，中国人民大学新闻学院2021级本科生张啸文和学校学生艺术团话剧团团长袁铭沁一起，熬夜给旧剧本来了个精致“变身”，“我们今年的目标是不给观众低头看手机的机会”。

　　2021年，中国人民大学以其前身陕北公学的历史故事为中心，创作编排了原创大型话剧《陕北公学》。同年6月，该话剧完成首演。如今，《陕北公学》话剧已成为每年新生固定的“开学第一课”。

　　“每次演出的票都靠抢，因为除了本校观众外，还有其他学校的同学慕名而来。”说到这儿，袁铭沁拿起手机向记者展示，在100多人的团队微信群里，有不少已经毕业但仍不舍得退群的老团员，“这些学长学姐时不时也会回到学校观看演出”。

　　3年来，这部以“老”校史为创作主线的话剧，不仅能吸引青年还能留住青年，背后究竟靠什么？

　　在自己身上找到一个“锚点”

　　2022年，还是法学院大一新生的岳丽锱和室友一起观看了《陕北公学》。

　　“话剧开场就带给我极大的震撼，整部剧从舞美设计到学生表演都给我留下了很深的印象。”岳丽锱说，自己感动于剧中的人物经历，当即就扫码报名《陕北公学》新一轮的演员招募活动。

　　“很快我就收到了回复，邀请我扮演新中国第一位女播音员丁一岚。”岳丽锱回忆。

　　但话剧表演讲求专业与技巧，仅凭一腔热情，很难将角色刻画到位。“丁一岚作为剧中群像人物之一，没有过多的台词来辅助，人物的成长脉络也不够清晰。”岳丽锱直言，揣摩角色特征的过程并不容易。

　　“当时，团长和导演让我先结合自身对人物做一个粗浅的建构。”从描述自己的外貌特征，到捕捉说话的声线特点、走路的细微习惯，再到日常喜欢或痛恨的东西，“在这个过程中，你会猛然发觉自己与角色的相通之处，比如说都是组织里的文艺骨干，然后从这点延展开来，去塑造一个你想象当中的丁一岚。”

　　岳丽锱觉得，就像是在自己身上找到了一个“锚点”，“从相似的特征出发，先将自己与角色连接起来，然后慢慢和人物贴近，直至融为一体”。

　　也正是在这一过程中，岳丽锱与陕北公学所处的时代产生了共鸣。“过去课堂上一笔带过的人物历史，如今具象化地呈现出来，我透过丁一岚看到了无数前辈的身影，他们是那样的勇敢与赤诚。”

　　岳丽锱还记得，在一次即兴训练过程中，话剧团有成员建议她给“丁一岚”加上一段畏冷而想要回家的戏份，“我当时拒绝了，并且告诉他们，我所认识的丁一岚不会这样做，她绝不会萌生退缩的念头”。

　　摆脱程式化，不做“样板戏”

　　如果说，岳丽锱与角色之间是一场美丽的邂逅，那么，对于袁铭沁而言，他与“杨白冰”之间更像是一段命中注定的缘分。

　　大二时，经济学院本科生袁铭沁接到了第一个角色——学生时期的杨白冰。“正好是那一年，在出演这一角色之前，我去杨白冰的故居参观过。”袁铭沁拍着腿，略显激动地说：“更有缘的是，我妈妈小时候上学的地方，就是杨家祖宅。”

　　“同处一地、说同一种方言，这让我对杨白冰这一角色有了更精准的把握。”袁铭沁的手机中，还保存着一份他两年前撰写的人物小传。

　　“我的听觉是敏锐的，我喜欢虫鸣声。”

　　“我比较高，走路习惯脚跟先着地；我喜欢听《太阳出来喜洋洋》，也听过川剧和江号子。”

　　“我想要让那些自己能够影响的人们，都拥有一种信仰，跟随着一个目标前进，不可松散和疲软。”

　　袁铭沁勾勒出了一位鲜活而又生动的“杨大哥”。“这些年，我经常会觉得自己离杨白冰很近，他的精神能给予我积极反馈，让我在一次次排演过程中，建立起对表演乃至学习和生活的自信。”

　　入戏容易“出戏”难。“舞台之外，演员需要不断走戏‘滚’戏，尤其到了后期，许多表演动作都是下意识的假反应。”在岳丽锱看来，这也是团内演员都必须直面的问题。

　　为了克服重复训练带来的麻木感，演出陕北公学时期学生的精气神，话剧团为演员们增加了体能训练课程。“比军训的强度还大。”袁铭沁感慨。

　　尽管累，但效果显而易见。“排练过程中，成员们会相互鼓励，学着做彼此的支撑，团队凝聚力变得非常强。”袁铭沁说。

　　岳丽锱的台词不多，但她偶尔也会来几句“临场发挥”，帮对手换换口味，增加对戏时的趣味性。“主要是保持一种新鲜感，把戏和人物演活，避免陷入‘样板戏’的套路里。”

　　“有一种天然的认同感”

　　这些年，校话剧团成员换了一届又一届，但他们之间仍保留着在剧组时的小习惯。“有时候在校园里碰见，我们还会相互叫对方剧中的名字。”岳丽锱说。

　　“因为长期集中排演，我们对这些人物、这部剧乃至这段历史，都有一种天然的认同感。”有时候，岳丽锱觉得自己的情绪似乎已经被排练稀释，“但事实上，当你一站到舞台上，依旧会被打动”。

　　张啸文在剧中饰演老年成仿吾，关于陕北公学的故事正是由他“娓娓道来”。“同学们，我的孩子们，我依旧想念你们……”这是最后一幕中，成仿吾面对学生的动情呼唤，“每次演到这里，我都会控制不住地落泪，我能共情成老校长，他所怀念与骄傲的不是一生的功绩，而是战争年代自己培养出的一批批有志青年。”

　　很难想象，哭泣破音、抬手拂泪等演出“事故”会发生在每一次演出中，“有几次，甚至有演员已经没办法正常说出台词，但我们能够理解，因为这就是大家的真情流露。”岳丽锱坦言。

　　如今，这部话剧的影响仍在扩散。

　　中国人民大学团委副书记张煦昀介绍，《陕北公学》自首演以来，已历经4轮12场演出，覆盖观众1.2万人次。“目前我们正在筹备第五轮演出，计划与北京人艺合作，将精品话剧带出校园，搬上更广阔的舞台。”

　　“曾经有校外的同学观看后给我留言，说这部校史话剧比自己想象中的更有意思、更富感染力。”就像上了一堂两个小时的沉浸式思政课，汗水、泪水在舞台上下交织着。“观众很难不沉浸其中。”岳丽锱说。

　　袁铭沁说：“如果有同学表示自己排斥说教式思政课，那我会告诉他，请他来看看我们的话剧。”在他看来，话剧有一种天然的优势，能够通过表演，拉近观众与宏大历史之间的距离，使其与人物情感产生链接。

　　谈及思政课的内核时，岳丽锱思考了片刻后说：“应该是一种思想信念，就像我们话剧想传递给观众的一条‘线索’，一群有着共同目标的青年，他们齐聚一处，一起成长然后又散向各地。”

　　“当你体悟出了这种思想信念，哪怕未来离开校园后，你不再主动想起，它依旧会在心底暗暗产生情感共鸣，指引你更好地生活。”张啸文说。

　　实习生 卞良栩 中青报·中青网记者 陈凤莉 来源：中国青年报

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